A Oficina "Incomum: A Arte de se Comunicar nas Redes Sociais" é um workshop de 7h (carga horária adaptável) teórico-prática que utiliza a linguagem do teatro e da colagem para auxiliar artistas e profissionais criativos a encontrar e aprimorar sua comunicação nas redes sociais.
Hoje em dia, a presença online se tornou essencial e muitos artistas e criadores enfrentam bloqueios que dificultam acessar essa ferramenta de expansão do seu trabalho e conexão com sua audiência. Questões como a aversão ao algoritmo, a sensação de serem vistas apenas como vendedoras, a crença de que devem focar apenas na arte, e não na comunicação e o medo do julgamento externo são desafios que esta oficina busca superar.
A importância do projeto reside em perceber que existem muitos artistas e criadores que querem se comunicar nas redes sociais, porém se sentem perdidos e sem clareza no: “como se comunicar?” “qual a minha forma de se comunicar?” e essas dúvidas acabam auxiliando a procrastinação, já que esses profissionais não querem se sentir um personagem. Compreender como expressar sua comunicação de forma autêntica pode auxiliar a expandir a percepção de seu trabalho, gerando conexões mais significativas. Ao final da oficina, os participantes irão desenvolver o "Oráculo da Comunicação Autoral" e o “Anti Oráculo da Comunicação Autoral”, uma ferramenta criativa e artística criada por Kali Saxa, que permitirá a cada um identificar sua voz única e como transmiti-la de maneira eficaz.
A ideia do projeto surgiu a partir da demanda pessoal da artista Kali Saxa, que durante a pandemia percebeu que a forma de conseguir comunicar seu trabalho e gerar vendas era pelas redes sociais, porém após diversos cursos de profissionais da publicidade ainda não era possível encontrar uma forma que fosse confortável e autêntica, foi quando percebeu que a cabeça de uma artista e de uma profissional da criatividade funciona de maneira mais lúdica, imaginativa, visual e corporal. E ao aplicar os serviços com outros profissionais criativos foi possível perceber que apesar da urgência de se comunicar, muitos se sentem perdidos ou desanimados, o que impede sua visibilidade e, consequentemente, a expansão de seu trabalho.
A proposta é realizar a oficina em um ambiente colaborativo, onde o teatro, a colagem e o branding servirão como ferramentas para uma autodescoberta e a afirmação da comunicação autoral. Assim, "INCOMUM" não apenas busca ajudar os participantes a se expressarem melhor, mas também a abraçarem sua singularidade e a utilizarem as redes sociais como aliadas em sua trajetória criativa.
INCOMUM: A ARTE DE SE COMUNICAR NAS REDES SOCIAIS
sobre a entrega
incluso
Oficina INCOMUM: A arte de se comunicar nas redes sociais + Cards da Comunicação Autoral
Duração: 7h total (adapatável)
Orientações: Preferencialmente presencial e dividida em três dias de até 2h30 cada, porém a metodologia e a quantidade de dias pode ser adaptada para a necessidade do local e dos participantes
aSSUNTOS ABORDADOS
redes sociais, presença digital, comunicação digital, autenticidade, estratégias digitais, criatividade, expressividade
objetivos
Encontrar a sua Comunicação Autoral: Auxiliar os participantes a identificarem a sua comunicação autêntica, criando o "Oráculo e o Anti Oráculo da Comunicação Autoral" como ferramentas de comunicação digital.
Trabalhar a mentalidade para as redes sociais: Criar um ambiente confortável onde artistas e profissionais criativos trabalham suas aversões e medos em relação à comunicação digital
Conhecimento teórico simplificado: Ensinar sobre comunicação digital e técnicas que possibilitem ampliar o repertório dos participantes
Práticas criativas: Utilizar a linguagem do teatro e da colagem como ferramentas criativas para que os participantes explorem e encontrem a sua forma de se comunicar
Colaboração Criativa: Criar um espaço colaborativo que possibilita a troca de experiências e insights, construindo uma rede de apoio entre artistas e criativos
ADICIONAL
Para a oficina é necessário que o espaço ou os participantes disponham de material para as colagens como: Revistas, tesouras, papéis coloridos, lapis de cor, colas e outros...
o que são os oráculos?
O Oráculo e Anti-Oráculo é uma ferramenta lúdica e que utilizo em minhas oficinas para ajudar pessoas a explorarem sua autenticidade na comunicação digital. Por meio de colagens, símbolos e exercícios, cada participante cria um card visual único, repleto de significados que revelam seus pontos fortes, desafios e direcionamentos criativos. Essa abordagem artística facilita a elaboração de uma identidade visual e verbal mais alinhada com sua essência, tornando a expressão online mais consciente e impactante.
O processo mistura intuição e reflexão, convidando a pessoa a mergulhar em suas próprias narrativas e descobrir como deseja se comunicar no mundo digital. O Oráculo traz insights sobre potenciais e caminhos, enquanto o Anti-Oráculo questiona bloqueios e padrões limitantes. O resultado é um mapa visual com camadas, que serve como guia para uma comunicação mais autoral, criativa e estratégica. Ideal para quem busca por significado e organizar o seu caos criativo.
quem nao é a incomum?
O público alvo são artistas e profissionais criativos de diversas áreas, como música, artes visuais, teatro, dança, artesanato, design e outros. A faixa etária é a partir dos 18 anos, os participantes podem vir de diferentes contextos socioeconômicos, porém é necessário que tenham acesso a internet e queiram usar as redes sociais para comunicar seu trabalho. A escolaridade dos participantes é a partir do ensino médio e é necessário que atuem como artistas ou profissionais do setor criativo
quem é
INCOMUM?
A oficina não é destinada a pessoas que querem resultado rápido, que não querem se comunicar nas redes sociais, que não são artistas ou profissionais criativos e pessoas que buscam por processos mais conservadores e tradicionais.
Kali saxa
Sou multi artista, professora e empreendedora digital pernambucana. Mestra em Arte Contemporânea pela UnB, Especialista em Arte-Educação pela ARTEDUCA/DF, Graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela UFPE e com o técnico de interpretação teatral pela Escola Sesc de Teatro/PE. Em 16 anos de carreira artística, desenvolvi habilidades e trabalhos autorais nas áreas de branding, marketing, redes sociais, criatividade e inovação, design, produção, comunicação e presença digital, storytelling, edição foto/video, direção criativa, atuação, canto, dança, performance, escrita, maquiagem artística e figurino além de ser premiada pela Lei Aldir Blanc (DF) em 2021.
Em 2020 iniciei meus estudos no mercado digital e na economia criativa desenvolvendo minhas próprias ferramentas de construção de marca e comunicação digital, criando a Criativa Haus, espaço digital criativo que atende com mentorias, consultorias, análises e infoprodutos outras empreendedoras que querem mais clareza em sua comunicação digital sem perder a sua essência e autenticidade.
De todos os serviços oferecidos, de 2021 até 2024, já atendi mais de cinquenta profissionais espelhadas em todo território nacional, dentre elas estão musicistas, atrizes, professoras, consultoras de moda, escritoras, dançarinas, designers, ilustradoras, estrategistas digitais, social media, terapeutas, psicólogas e outros. O meu público é composto em sua maioria por mulheres (cis e trans), porém também atendo homens.
Como artista, concebi e produzi, de forma voluntária, o projeto Doida de Pedra: Arte e Saúde Mental (2012-2015), na qual fui Diretora Criativa, Coordenadora e Professora. Neste projeto se realizava intervenções artísticas, produções de eventos de arte e aulas de dança para pessoas em sofrimento psíquico no Hospital Ulysses Pernambucano (PE) e com o advento do mestrado acadêmico na UnB o projeto expandiu e foi integrado ao Hospital São Vicente de Paulo (DF) e CAPS Taguatinga/DF.
Além disto, desenvolvi pesquisa sobre a relação do sangue menstrual, arte contemporânea e escrita, fez a curadoria da exposição individual do artista brasiliense Ricardo Gauthama (2019), participei como perfomer no grupo Corpos Informáticos (DF), fui monitora da disciplina Interpretação Teatral da professora Simone Reis (UnB/2014), participei com videoperformance autoral em diversos eventos independentes da América Latina, integrei no grupo de dança cigana Ciganos de Luz (PE/2013-2015), fui monitora da disciplina de Maquiagem artística do professor Marcondes Lima (2010/PE) e fiz apresentações artísticas na Argentina (2016).
